Jean Paul Gaultier: Modevisionæren Bag The Fifth Element

Luc Bessons sci-fi-film fra 1997, The Fifth Element, var og er stadig en film, der deler vandene. Det er ikke svært at forstå hvorfor; filmen, der dengang var den dyreste ikke-amerikanske film nogensinde, var overlang, fuld af plot-huller og havde brug for en "voldsom beskæring", som Roger Ebert bemærkede dengang. Men den var og er stadig vildt elsket; den er spændende, sjov og revolutionerede en genre, der ofte kan være undertrykkende dyster. Det, der gør The Fifth Element så underholdende, er ikke kun dens hurtige tempo og dialog, men også dens visuelle udtryk. Besson og hans team, som inkluderede den anerkendte filmfotograf Thierry Arbogast og produktionsdesigner Dan Wiel, arbejdede sammen med et budget på 90 millioner dollars for at bringe Bessons vision til live. Mens resten af de visuelle elementer er ret imponerende, er det kostumerne, der binder det hele sammen. Ombord for at designe dem var den tidligere 'enfant terrible' i designverdenen, Jean Paul Gaultier, hvis utrolige bidrag løftede filmen til nye højder.

Et Kolossalt Projekt: 1000 Kostumer og Mere Til

Det er et spørgsmål, der ofte stilles af fans og modeentusiaster: Hvor mange kostumer skabte Jean Paul Gaultier til The Fifth Element? Svaret er intet mindre end forbløffende: Gaultier skabte over 1000 overdådige, farverige og detaljerede kostumer til filmen. Hans engagement var så dybtgående, at han endda fokuserede på detaljerne for karakterer i baggrunden, i de såkaldte 'crowd shots', hvilket vidner om en uovertruffen dedikation til sit håndværk. Filmen ville sandsynligvis ikke have haft den samme gennemgribende indvirkning uden Gaultiers nærmest besættende engagement.

Under en Gaultier-retrospektivudstilling på Montreal Museum of Fine Arts kommenterede Thierry-Maxime Loriot Gaultiers opmærksomhed på detaljer og sagde: "Tusind kostumer er som 10 kollektioner, men alt sammen til én film. Det er en utrolig mængde arbejde, folk ikke engang kender til. For tusind kostumer har han måske endda lavet 5.000 skitser, før han indsnævrede det." Dette tal alene understreger den enorme skala af projektet og den minutiøse proces, der lå bag hvert eneste design. Fra de indledende 8.000 tegninger blev udvalget skåret ned til de 1.000 endelige looks, som blev båret af både hovedpersonerne og de hundredvis af statister.

Fremtidens Mode: Farver, Materialer og Visioner

Gaultiers kostumer var lyse, sjove og en verden væk fra de dystre, regnvåde verdener, man kendte fra forgængere som Blade Runner (1982). Han tog inspiration fra sine tidligere kollektioner, samtidig med at han inkorporerede utraditionelle materialer og en futuristisk vision, der stadig føles banebrydende i dag. Selv efter mere end 20 år forbliver Gaultiers kostumer en utrolig og nødvendig bedrift inden for design. Filmen er et visuelt festfyrværkeri, hvor hver eneste detalje, fra farvepaletten til teksturvalget, bidrager til at skabe en levende og mindeværdig fremtidsverden. Luc Besson har bemærket, at en dominerende farve altid gennemsyrer hans film; for The Fifth Element var det orange, hvilket tydeligt ses i alt fra Leeloos hår til Korben Dallas' vest.

Ikoniske Karakterer, Ikoniske Kostumer

Gaultiers arbejde med The Fifth Element er spækket med mindeværdige og ikoniske designs, der er blevet en integreret del af populærkulturen. Her er et kig på nogle af de mest fremtrædende:

Leeloos Bandagekjole

Da vi møder Leeloo (Milla Jovovich), er hun nøgen, men hun får hurtigt et outfit på – omend ved et uheld. Hendes første kostume er nogle strategisk placerede bandager, der former sig til en dragt/kjole, da hun undslipper sin indespærring. Denne beklædningsgenstand tager direkte inspiration fra Gaultiers 'undertøj som overtøj'-kollektioner og har siden været et populært Halloween-kostume for modige sjæle. Jovovichs nøgenhed og næsten-nøgenhed, der skulle vise hendes sårbarhed og naivitet, formår at holde sig lige på den rigtige side af voyeuristisk. Designet krævede endda mod fra model og skuespillerinde Jovovich at bære, da hun fortalte Entertainment Weekly, at kostumet "var lidt pinligt" og tilføjede: "I modeverdenen er de fleste fyre bøsser, og de har den etikette ikke at lægge mærke til. Men de engelske fyre, der arbejdede på settet, fløjtede og den slags." Det sparsomme, ikoniske sæt (og Leeloos orange hår) havde en massiv indflydelse på ikke kun filmen, men også tusindvis af cosplayers i mange år fremover.

Ruby Rhods Leopardprint Alt

Ruby Rhod (Chris Tucker), den flamboyante radiovært, har mere end sin rimelige andel af fantastiske outfits. De brede, forstærkede halse er provokerende og langt ud over selv nutidens mode – men de formår lige akkurat ikke at ligne couture-rumdragter. Det fulde leopardprint-kostume, som Rhod først optræder i, fortjener en særlig omtale, da hver detalje, ned til stokken og den ekstravagante, blegede super-quiff, sætter tonen for hans karakter. Hans senere, smarte kostume, en sort satin-top med bred hals og fyldt med røde blomster, er lige så spektakulært, men det er virkelig kombinationen af tøj og præstation, der gjorde Rhod så mindeværdig. Chris Tucker udfyldte rollen fuldt ud – men det var næsten ikke ham. Ifølge legenden skulle Prince have taget rollen og havde et katastrofalt møde med Gaultier om kostumerne. Senere fortalte Besson Gaultier, at kostumerne havde været "for feminine", selv for Prince. I sidste ende havde Prince skemalægningskonflikter, men det er okay – måske kunne selv han ikke have gjort det arbejde, som Tucker formåede.

McDonald's Pigerne

De supermodel-lignende McDonald's-medarbejdere optræder kun meget kort i filmen, men igen er det et vidnesbyrd om Gaultiers ekstreme opmærksomhed på baggrundsdetaljer. De er langt fra de almindelige uniformer, McDonald's-medarbejdere bærer i dag; kostumerne afspejler Bessons langvarige kærlighedsaffære med rødt hår, og McDonald's' farveskema kombineres med de figur-fremhævende former af de gyldne buer for at vise kvindernes figurer. De er flirtende, søde, og ligesom lufthavnspersonalet, eksisterer de kun for at tjene. Om lufthavnsmedarbejderne sagde Gaultier: "Det er en lille ændring fra, hvad de bærer hos Air France." Kostumerne er ekstremt søde, trods de underliggende uhyggelige undertoner af kvinder, der tvinges til at bære ubehageligt tøj til deres servicejob så langt ude i det 23. århundrede.

Korben Dallas' Veste

Som Korben Dallas er Bruce Willis' looks ret afdæmpede, men der er stadig en historie bag dem. Ligesom Leeloo starter han filmen uden skjorte, men tager snart en orange gummi-vest på. I et interview med EW om den nye film Valerian sagde Besson for nylig: "Der er altid en dominerende farve i mine film. Léon: The Professional var brun, The Fifth Element var orange, Valerian er isblå." Orange dominerer hele The Fifth Element, fra Leeloos hår og seler ned til Korbens vest. Gummiet er et forsøg fra Gaultiers side på at inkorporere utraditionelle materialer og gøre kostumerne futuristiske. Et andet legende budskab ligger i Willis' påklædning gennem filmen – han bærer stort set altid veste. Selv når Dallas bærer en smoking, bliver den langsomt til en flænset, blodig 'næsten-vest' – som en lille hilsen til Willis' Die Hard-dage, for vi har alle lært nu, at det er hans eneste gode look.

Jean Paul Gaultier: Ikke Kun En Filmtøjet

Jean Paul Gaultier, født den 24. april 1952 i Arcueil, Frankrig, er en sand gigant inden for modeverdenen. Allerede som 17-årig sendte han sine designskitser til Paris-designeren Pierre Cardin, som straks genkendte hans talent og tilbød ham en stilling som designassistent. Efter to år hos Cardin arbejdede Gaultier for anerkendte modehuse som Jacques Esterel, Jean Patou, Angelo Tarlazzi og Michael Goma. I 1976 lancerede Gaultier sin egen designkarriere under sit eget mærke, og i 1978 præsenterede han sin første kollektion.

Gaultier er kendt for sin provokerende og grænsesøgende tilgang til mode, især hans besættelse af køn. Hans kollektioner har vist mænd i nederdele og kvinder iført undertøj udenpå – en stil, der blev perfekt overført til filmens verden. Han modtog den eftertragtede 'French Designer of the Year Award' i 1987 og lancerede sin første haute couture-kollektion i 1997.

Udover sit imponerende arbejde med The Fifth Element har Gaultier skabt kostumer til en række andre prominente film og sceneproduktioner:

• The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover (1989): Til Peter Greenaways kontroversielle film designede Gaultier couture-kostumer, der afspejlede filmens rå vulgaritet og varefetichisme. Hovedrollen, Georgina (Helen Mirren), bar bodysuits, bure, korsetter og stramtsiddende former. Gaultier brugte farver til at afspejle omgivelserne – hvidt til badeværelset, grønt til køkkenet og sort/rødt til spisestuen.
• The City of Lost Children (1995): Til Marc Caros sci-fi-fantasy film skabte Gaultier tankevækkende looks for voksne og børn, der fokuserede på elementer af ekstrem skønhed. Fra strukturerede laboratoriekåber til perfekt skåret tweedjakker og en lille bretonsk fiskertrøje, var hvert design inspireret af forskellige tidsperioders elegance.
• Kika (1994): Gaultier arbejdede sammen med sin mangeårige ven og kollaboratør, Pedro Almodóvar, og designede et antal looks, herunder en seksualiseret stuepige i rød gingham og Andrea Scarface's makabre, erotiske outfits, der matchede hendes blodtørst. Filmens mest ikoniske look, en sort, blodplettet kjole med plastikbryster, var en direkte reference til en af Gaultiers egne kollektioner.
• Bad Education (2004): Igen med Almodóvar udvidede Gaultier sin dristige designsans med skabelsen af filmens ikoniske "Nøgenkjole", båret af skuespiller Gael García Bernal, der spiller en transvestit-performer. Kjolen skildrede karakterens åbenlyse feminine ønsker på tøjets facade, en fræk, surrealistisk fortolkning af seksualitet.

Udover film har Gaultier også designet scenekostumer til ikoner som Madonna (inklusive hendes berømte kegleformede bh) og danseren Régine Chopin. Gaultiers evne til at dele sin rige designsans og kraftfulde æstetik uden at overtage filmens fokus er det, der gør hans filmkostumer så forførende. Han stiller sig til rådighed for instruktøren, historien og karaktererne for at designe ikoniske kostumer af mesterlig integritet og enorm humor.

Sammenligningstabel: Gaultiers Filmkostumer

Ofte Stillede Spørgsmål

Hvem er Jean Paul Gaultier?

Jean Paul Gaultier er en fransk mode- og kostumedesigner, født i 1952. Han er kendt for sin provokerende stil, der ofte udforsker kønsidentitet, og for at inkorporere undertøj som overtøj i sine kollektioner. Han har designet både ready-to-wear og haute couture og har haft en stor indflydelse på modeverdenen siden 1970'erne.

Hvor mange kostumer lavede Gaultier til The Fifth Element?

Jean Paul Gaultier skabte over 1000 unikke og detaljerede kostumer til Luc Bessons film The Fifth Element. Dette omfattede tøj til både hovedpersonerne og de hundredvis af statister.

Hvilke andre film har Jean Paul Gaultier designet kostumer til?

Udover The Fifth Element har Gaultier designet kostumer til film som Peter Greenaways The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover (1989), Marc Caros The City of Lost Children (1995), og Pedro Almodóvars Kika (1994) og Bad Education (2004). Han har også skabt scenekostumer til kunstnere som Madonna.

Konklusion

Jean Paul Gaultiers bidrag til The Fifth Element er intet mindre end legendarisk. De over 1000 kostumer, han skabte, var ikke blot tøj, men integrerede elementer, der definerede filmens visuelle identitet og dens futuristiske æstetik. Hans evne til at kombinere højt modehåndværk med en dristig, fantasifuld vision resulterede i et galleri af uforglemmelige designs, der fortsat inspirerer og fascinerer. Gaultiers uovertrufne detaljegrad og kompromisløse kunstneriske integritet sikrede, at The Fifth Element for altid vil blive husket, ikke kun som en sci-fi-klassiker, men også som et mesterværk inden for filmkostumedesign.

Hvis du vil læse andre artikler, der ligner Jean Paul Gaultier: Modevisionæren Bag The Fifth Element, kan du besøge kategorien Mode.